Marta e exposição de venda de catálogo de cadeiras ad hoc para NYCxDesign

Ao pé do Bowery, há um edifício pós-moderno de aparência estranha com uma porta de metal em arco emoldurada por colunas delgadas e coroada por um frontão verde-menta. Está vazio há dez anos, e o último inquilino parece ter arrancado tudo o que pôde, deixando para trás apenas pisos de linóleo rachados, ladrilhos irregulares e paredes de metal galvanizado - vestígios das vidas passadas do prédio como um banco, uma boate e, mais recentemente, um centro médico. Até 27 de maio, é o local da "Make-do", uma exposição pop-up de 24 cadeiras antigas e contemporâneas organizada por Benjamin Critton e Heidi Korsavong, fundadores da galeria Marta, com sede em Los Angeles, e Avi Kovacevich, co- fundador da casa de leilões Catalog Sale. Assim como a arquitetura que a cerca, a mobília da mostra também é remendada: cadeiras feitas de lava-olhos, cones de segurança, capas para bancos de carros, galhos de árvores, uma velha colcha que provavelmente viraria pó se você realmente se sentasse nela. . A maioria está alinhada em uma plataforma azul-clara irregular que corta o centro da sala, parte de um projeto de exibição de Cat Snodgrass, do Bi-Rite Studio, que deixa o espaço meio demolido como está.

A exposição, que coincide com a Design Week de Nova York, pretende ser uma homenagem aos instintos de improvisação necessários para sobreviver na cidade. (Como diz Critton, "Você realmente tem que 'se virar' nesta cidade!") Mas também é uma janela divertida para como os artistas inventivos podem ser com o que está à mão. Para os 12 designers da mostra, Critton e Korsavong acabaram com as restrições que muitas vezes atolam os designers - de seu próprio perfeccionismo às demandas dos clientes - pedindo-lhes que criem cadeiras com apenas uma limitação: o tempo. Eles tiveram apenas três dias para encontrar materiais, projetar uma cadeira e construí-la. Essas novas peças são vagamente combinadas com 12 cadeiras antigas da coleção pessoal de Kovacevich, que começou a colecionar móveis improvisados ​​depois de ver um ensaio fotográfico nas cadeiras de paralelepípedos frequentemente vistas nas ruas da China.

O resultado é uma exposição de formas inesperadas feitas com DNA familiar. A maioria das peças contemporâneas foi composta por materiais e objetos que os artistas já tinham em seus estúdios: a fundadora da Old Jewelry, Sarah Burns, construiu uma cadeira de madeira baixa usando sobras de sua nova coleção de móveis (que está em exibição na Marta agora) ; Shaina Tabak pegou sucata de alumínio de um espelho que ela fez para a boate Bushwick Rash (que fechou devido a um incêndio criminoso no ano passado) e o prendeu a uma moldura de madeira recuperada; e Sebastijan Jemec (que recentemente projetou assentos de guerrilha na Canal Street para uma exposição Storefront for Art and Architecture) e sua parceira Georgia McGovern usaram restos de madeira e uma capa de assento de carro de madeira com contas para sua contribuição para o show. Alguns artistas se aventuraram ainda mais fora de suas zonas de conforto. Samuel Brockman, que normalmente trabalha com madeira, soldou uma pia de metal e a metade inferior de um andador que encontrou em uma viagem para fazer sua cadeira para o show. Mas os designs são realmente "ad hoc"? Algumas das peças recentes parecem um pouco mais polidas em comparação com as cadeiras históricas, que foram reparadas e adicionadas ao longo do tempo e estão bem gastas com a sujeira e o uso. Outras obras não são tão diferentes do que os designers costumam fazer, como a poltrona de espuma e fibra de vidro de Wentrcek Zebulon.

Parte da emoção da exposição é perceber como os artistas abordaram o mesmo problema de maneiras semelhantes, independentemente da época em que trabalharam. um assento de madeira escavado e uma teia de couro pendurada no topo. A peça também compartilha a aparência esguia e torta de outra cadeira de 1890 que Kovacevich encontrou em Bucks County, Pensilvânia, feita inteiramente de galhos. Em outro emparelhamento, Isabel Rower e um artista anônimo usaram papelão colado para projetar suas cadeiras, mas Rower o usou para construir um molde para sua peça de grés em vez de para o produto acabado. Notavelmente, ambos têm aproximadamente o mesmo tamanho e forma.