Febre Noturna de Kyle Dunn

Dez pinturas. Cada envolvente; cada misterioso; cada estranho que o próximo. Cores vivas, tensão erótica, desconfiança e expiação do que a sociedade considera jogos perversos de profanação sexual. As figuras em Night Pictures de Kyle Dunn, agora em exibição na galeria P·P·O·W, existem em estados suspensos de crise, nas agonias do ciúme e da solidão, retiradas para a sombra - esgotadas, exaustas, lindas.

Em Paper Angel, uma figura masculina nua está agachada sozinha em uma sala, em frente a um espelho, olhando para uma pilha de livros, comida e outras parafernálias. Ele personifica a procrastinação como uma força criativa. Ele é o tema de um pintor invisível, o próprio pintor, ou uma aparição para uma pintura? Um anjo recortado em papel adorna a parede, testemunhando uma oração de desejo. A pintura também é um excelente mapa topológico de feridas abertas. Aqui está um mundo sem eros, sem "outro". Só saudade melancólica.

Dunn faz o tipo de pintura representativa que coloca seu assunto firmemente no centro. Ao contrário, digamos, de Kehinde Wily, cujos temas produzem impasses bem iluminados entre o ferozmente decorativo e o brandamente conceitual, sem drama ou mesmo melodrama, Dunn, 33, está mais preocupado com momentos de emoção intensa e estranha. Os resultados parecem novos.

The Hunt é uma atualização de "Thérèse Dreaming", de Balthus, de 1938. No último, uma garota descansa com um pé no chão e o outro levantado em um banquinho para levantar a saia o suficiente para dar uma olhada em sua calcinha . Em Dunn, temos algo mais legal, ainda que mais gráfico. Um jovem posa em cima de uma cômoda. Suas gavetas estão todas parcialmente abertas. Ele posa como se estivesse jogando a perna sobre um cavalo. Seu pênis e escroto raspados são vistos, no centro à direita e novamente em um espelho menor. Ele usa uma bota go-go branca em um pé, enquanto o outro pé está calçado com uma meia e repousa sobre uma pilha de livros. Uma impressão de "Caçadores na neve" de Brueghel pode ser vista encostada na cômoda. Toda a sexualidade nascente e o tabu gutural de Balthus são frustrados. Em vez disso, há um menino olhando para si mesmo, ou posando como se fosse um jovem Apolo para ser olhado.

Downward Dog é uma brincadeira com uma pose de ioga e uma posição sexual submissa. Um cachorro, próximo a uma figura na pose, parece zombar da ideia. O Basement Studio apresenta-nos duas figuras masculinas, uma nua e outra de calções. O primeiro segura a parte superior do abdômen como se estivesse grávida. O último está sentado em uma ampla cadeira de madeira, segurando um pincel enquanto passa os dedos por ele. Pregados na parede estão o que parecem fotografias de estátuas antigas - todos esses reinos de artifício, ilusão, realidade, um mundo arrebatado pela beleza lunar.

Natureza morta com heléboro apresenta uma flor bonita, mas tóxica. É algo para se olhar, mas não para tocar, ou para tocar e ser envenenado? Coat é uma cena trompe-l'oeil do que parece ser uma janela para um terraço, com um menino nu do lado de fora. Parece uma imagem espelhada do próprio artista. O casaco sobre o espelho transforma a figura em um adulto observador. Esse tipo de duplicidade e perspectiva estranha assombra a arte de Dunn.

Por fim, no Desktop, vemos um personagem olhando para baixo. Ou estamos olhando por cima do ombro, espionando, participando, atacando? A figura se agacha diante de uma pintura inacabada. As coisas estão mal resolvidas, abertas; ferramentas, copos, garrafas, fita adesiva, pincéis e outras coisas estão lá. Não temos certeza do que estamos vendo porque a pintura é, por um lado, séria, composta; por outro, é brincalhão, travesso. Vejo uma tentativa desesperada de criar uma versão alternativa da realidade, sem enredo - uma pulsão de morte, talvez. A partir dela, algo pacífico cresce.